Teoretisk set er det ikke for sent at lære at tegne i nogen alder. Og uden at mindske betydningen af et lidenskabeligt ønske om at mestre denne kunst, er det med det samme værd at bemærke, at det alene ikke er nok. Uddannelsesinformation, materialer og meget øvelse - du har også brug for dette.
Plus et vist sæt af anbefalinger og tip, som det er lettere at navigere i alt, hvad der sker, og opnå de ønskede resultater hurtigere.
Det handler om, hvordan man lærer at tegne, det er værd at starte med det faktum, at det desværre er umuligt at mestre denne kunst hurtigt fra bunden til niveauet for ikke engang Leonardo Da Vinci, men som sagt fagfolk fra Marvel-tegneserier.
Men det er også værd at understrege, at det er meget muligt i en kort periode (fra 3 til 18 måneder) at udvikle dine evner og talenter nok til for det første at modtage fra deres udførelsesform oprigtig, uklædt af rigelig kritikglæde, og for det andet endda have muligheden forvandle en hobby til en professionel aktivitet.
Men brorparten af begyndernes problemer hviler ofte netop på, hvordan man starter.
Og at bryde alt her er først og fremmest følgende aspekter:
- Time. Kun regelmæssige klasser drager fordel, så de planlægger fra 6 (til uendelig) studietimer om ugen, hvor intet og ingen distraherer maleren.
- Omkostningerne. Materialer af høj kvalitet, hvis resultat er synlig, under alle omstændigheder dyrt, det betyder ikke noget, at det er maling, pastelflyanter og papir eller en tablet og speciel software. Det er klogt at straks undersøge markedet og beslutte, hvad der er tilgængeligt.
- Style. Erfarne kunstnere manøvrerer imellem dem, men for begyndere er det bedre at vælge en ting - japansk manga, en af illustrationer af sovjetiske børnebøger eller en tendens i efterspørgsel i kvinders glamourøse magasiner (eller noget andet).
- Perspektiver. At bestemme det endelige mål eller i det mindste det ønskede resultat (tegne niveau) efter en bestemt tid (for eksempel efter et år) giver dig mulighed for at planlægge uddannelsesprocessen og overvåge de opnåede resultater.
Det er også værd at bemærke tid, at kreativitet ud over større lektioner skal udfylde det maksimale tidspunkt på dagen for at nå frem til hurtige resultater, da praksis er det gyldne grundlag for denne videnskab.
Da dette er en uafhængig undersøgelse af tegning, er det vigtigt at bemærke assistentenes rolle i dette. De kan være familie, venner eller fremmede (med hvem det dog kan vise sig at være venner) fra at tegne lokalsamfund på Internettet. Sidstnævnte udtalelse er endda lidt at foretrække, da de:
- ros ikke af høflighed;
- da de er mange og med forskellige tegneevner, kan de indikere forskellige mangler og give praktiske råd.
Plus, på denne måde kan du forblive anonym, ikke være bange for at blive misforstået eller virke for påtrængende i din tørst efter at få viden og feedback.
Og her er det vigtigt at berøre kritikens rolle.
Evalueringen af tegningerne er forskellig. Når alt kommer til alt, et sted i verden er pletter værd millioner af dollars.
Men selvom det bare er en kat, der ligner et græskar, må du ikke stå i vrede for at smide blyanter. Først og fremmest skal man opfatte ens fiaskoer som en uvurderlig oplevelse, en mulighed for at opdage styrker i kreativitet og forbedre / lære at omgå svagheder.
For at tydelig se manglerne anbefaler erfarne kunstnere at se på billederne i spejlet (du kan stadig tage et billede og vende billedet).
Generelt er det nyttigt at holde eksempler på dine tegningsniveauer for at motivere dig selv med graden af fremskridt (selv mange anerkendte kunstnere på Internettet viser samlinger af billeder efter år med "var-det-blevet").
Det er umuligt at tegne en hest godt (selv i form af Disney-tegneserien) uden at kende dens anatomi og ikke have en idé om dens levende bevægelse.
Med andre ord skal en ægte kunstner være i stand til at trænge ind i essensen af den afbildede, hvis han ikke vil være i stand til bare at tegne, kopiere (selvom dette naturligvis også kræver dygtighed).
Og for at lære at tegne sig godt anbefales det faktisk at stille ind på studiet af følgende (sandsynligvis ikke alle på én gang, men du kan ikke undvære noget):
- farve teori;
- lys og skygge transmission;
- perspektiver (nødvendigt fra billedet af slottet til vasen);
- anatomi (menneske, dyr osv.);
- det grundlæggende i sammensætningen.
Det er også værd at bemærke, at man ikke har forsigt med at tegne noget, ikke kun i fantasi eller i det færdige billede, men også fra naturen.
Det kan være en person, en trægren, daggry over floden, en pakke mælk. Alt.
Evnen til at se på noget og tegne lige derfra er også værdifuld.
Først er det naturligt at være på jagt efter din stil, som involverer at kopiere andre kunstners teknikker. Det vigtigste - selvom du ønsker at tegne det ser ud til, skal du altid bringe din egen personlighed til tegningerne.
Du kan lave en "hodgepodge". Antag, at den ene kunstner maler menneskers figurer smukt, og den anden skildrer mesterligt renæssance-kostumer. Det er klogt at lære af begge.
Selv hvis du vil lære en ting, siger en giraff, anbefales det ikke at udøve dette i uger. Medmindre alle planer er begrænset til giraffer.
Det er værd at tegne mere, siger, firben, æbler, terninger og skyer. Mangfoldighed giver dig mulighed for at opdatere dine øjne på det udførte arbejde og lære nye teknikker.
Det anbefales også at ikke være bange for at prøve nye materialer - hvis du ikke har med gouache at gøre, måske vil alt vise sig med kul.
Hvis du mislykkes, må du ikke misbruge viskelædere eller trække det færdige ud, korrigere det - det er mere værdifuldt at gentage de vellykkede trin og nøje udarbejde de problematiske.
Og endelig er det vigtigt at bemærke, at komfort og komfort er vigtig for undervisningen i tegning.
Selvom det er meget behageligt at krølle sig sammen i en lænestol, bør de fleste af de kreative lektioner gennemføres for dig selv ved bordet, idet du prøver at holde kropsholdning og materialer i dine hænder på den anbefalede måde (du kan bestemt finde ud af det i lærebøgerne).
Faktum er, at musklerne, der er involveret i arbejdet, ikke bliver overdreven, og de vil også være i stand til at forblive i forhold, der giver mulighed for at opnå resultater, som lektionerne lover.
